Televisión Cultura La Zubia

2009-09-19T12:07:00.002Z

Salas Exposiciones Zoco y Carlos Cano
Area de Cultura. Ayuntamiento La Zubia

In the Box - V kocke

2009-05-22T11:36:00.000Z

Video Exposición Emigrantes de La Zubia

2009-05-21T09:50:00.004Z

14 al 22 de Mayo. 2009

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Approach

2009-05-20T11:13:00.000Z

APPROACH
El propósito de este proyecto es fundamentalmente una indagación hermenéutica en el marco de una teoría de la interpretación. Approach se constituye partiendo de algunas premisas fundamentales de la denominada estética de la recepción. Una concepción de la experiencia del arte inaugurada y fundamentada por la hermenéutica filosófica contemporánea. Hace suyo en este sentido la experiencia del juego y desarrolla una propuesta de praxis creativa desde una serie de presupuestos cuya intención es básicamente hacer emerger una serie de problemáticas: la cuestión de la autoría y los límites de la identidad artística, la experiencia del arte desde la perspectiva del encuentro con el sentido, el fortalecimiento de la función del lector-espectador como lugar y espacio privilegiado de la interpretación, las posibilidades y limitaciones de entender la obra de arte desde el horizonte de la textualidad.

Antonio Vega: El Sitio De Mi Recreo

2009-05-20T10:57:00.001Z

The Crevasse - Making of 3D Street Art

2009-05-12T22:30:00.002Z

Porta Zush Fundacion Suñel

2009-05-12T22:15:00.003Z

Porta}Zush. 1961-1979
El siguiente apartado de la exposición muestra la obra de los primeros años de
Zush, tras haber vivido una temporada en el frenopático, lugar en el que nació
su nueva personalidad. Esta obra se agrupa bajo el apartado Ibiza: una isla
que crea desde una isla. Zush adopta la lucidez del loco al darse cuenta de la
dificultad del mundo, de que su misterio no puede expresarse a través del
lenguaje inteligible. Se distancia de aquello que conoce y en Ibiza, donde vive
entre 1968 y 1983, vive en primera persona la experiencia hippie, heredada de
la cultura beat de los 50. Realiza unas obras acrílicas con puntos fluorescentes,
iconografías lisérgicas con profusión de detalles, de una minuciosidad obsesiva
que le remiten a su estancia en el frenopático. Durante este periodo el artista
beberá del concepto de psicodelia, entendido como manifestación del alma,
creará atmósferas en las que la oscuridad, el cromatismo y la música
transportan al espectador hacia una experiencia de carácter ritual.
En las obras de la década de los 70: de Jude a Nasha, Zush nos muestra
figuras de siluetas femeninas realizadas con spray, en las que destacan unos
puntos o centros de energía, que unidos forman un tipo de constelaciones
eróticas sobre espacios vacíos y una serie de piezas de estética ocular, en que
unos ojos observan y nos hacen sentir observados. El cuerpo del ser humano,
frontal y regular, reviste un carácter de signo y el universo que le rodea es
astral. Esta sexología astral tendrá, como base iconográfica, las cartas de un
Tarot, que Zush crea como referentes de su propia simbología.
Las obras que conforman la muerte de su vida pasada son un conjunto de
escrituras donde elementos como el tarot o la pasión por culturas no
occidentales continúan muy presentes. Zush escribe por el placer de escribir,
no es necesario comprender su lenguaje para sentir que se está despidiendo
de un mundo que considera ya agotado. Con Nasha declina yasmu tucare,
expresa su voluntad, como artista, de procrear obras como hijos. El hijo como
obra y la obra como herencia de Zush.

Exposicion detalles de la Luz y las sombras

2009-05-12T22:11:00.002Z

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La pinturas de mi barrio

2009-04-22T10:19:00.000Z

zona de riesgo CaixaForum Madrid

2009-03-31T11:46:00.001Z

«Zonas de riesgo» es una exposición que recoge la sensibilización del arte por nuestro presente social, económico, político y cultural. Está compuesta por obras de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación la Caixa, de artistas de diferentes generaciones y países, que exploran y formulan su visión de la sociedad demostrando una gran capacidad para procesar estéticamente la compleja realidad en que vivimos. El arte es uno de los espacios de pensamiento crítico de nuestra cultura, pese a estar bajo la amenaza de ser neutralizado e instrumentalizado como un producto de consumo más de la sociedad del espectáculo. Los artistas, conscientes de su función pública, sienten la necesidad de ampliar sus competencias e indagar en los conflictos de nuestro mundo, que actualmente se encuentra convulsionado por la inestabilidad económica, invadido por retóricas de guerra, condicionado por las desigualdades que genera la globalización económica, amenazado por el deterioro medioambiental y desconcertado por la descomposición de las estructuras sociales.

El último grito de la moda

2009-02-18T00:22:00.000Z

Video-instalación de Mariana Bellotto y Carlos Trilnick

ARCO 2009

2009-02-17T13:19:00.002Z

In Memoriam

2009-02-16T15:11:00.004Z

Balloons With Fishing Wire x Jordan Clarke

2009-02-05T21:23:00.002Z

Balloons With Fishing Wire from Jordan Clarke on Vimeo.

“get up and go” Full x Jordan Carkle

2009-02-05T21:10:00.001Z

Broadcast 2000 "get up and go" Full from Jordan Clarke on Vimeo.

Physical Graffiti: Parkour Is

2009-02-05T19:39:00.001Z

Grottaglie

2009-02-05T19:35:00.000Z

Radiohead Weird Fishes/Arpeggi by Tobias Stretch

2009-02-05T19:27:00.002Z

Cine club Blaché (ciclo educación)-Fuerte Apache

2009-01-04T00:59:00.002Z

23 de Enero a las 20.30 en el Salón de Actos, Centro Cultural Carlos Cano. Area de Cultura. Ayuntamiento La Zubia. Entrada libre.

Dirección y guión: Mateu Adrover.
País: España.
Año: 2006.
Duración:97 min,
Género: Drama.

Apta para mayores de 13 años.

SINOPSIS

Un grupo de adolescentes convive en un centro tutelar de menores bajo la supervisión de unos educadores que en muchos casos han dejado de creer en ellos y en su futuro.
Una mañana la policía trae a Tariq, un niño magrebí de la calle. Toni Darder, uno de los educadores con más experiencia, se da cuenta enseguida de que ese niño es diferente y que todavía puede haber esperanza para algunos. Y tal vez una segunda oportunidad para él.

AKIRA KUROSAWA - VAN GOGH

2008-12-19T00:17:00.005Z

Este relato pertence a la película "Los Sueños de Akira Kurosawa". Ocho relatos (cortometrajes)basados en los propios sueños del director del filme, ocho historias que reflejan la relación del hombre con su entorno. El desarrollo desde la infancia, su relación con el arte, la espiritualidad, la muerte y la ecología. Una obra maestra del cine. Pura poesía del cine Japonés.

Éramos pocos-Borja Cobeaga

2008-12-16T02:30:00.001Z

Un padre y su hijo son incapaces de hacer las labores del hogar. Cuando la madre les abandona por lo desastrosos que son, deciden sacar a la abuela del asilo para que les haga la comida y les limpie la casa.

"Comedia de reverso amargo que aborda un tema de anclaje real sin caer en falsas trascendencias, excesos explicativos y moralinas. El personal Borja Cobeaga ('La primera vez') opta por un humor tan minimalista como ácido para hablar de la falta de respeto de dos auténticos vagos hacia sus mayores"
Fotogramas.

Este magnífico cortometraje de Borja Cobeaga se hizo con el premio del jurado en la II edición del concurso de cortometrajes "Fotogramas en corto", organizado por la revista Fotogramas en 2006. Estuvo nominado a un Oscar al mejor cortometraje de ficción en los Oscar 2007.

"Carrousel"-Obra del artista argentino Leandro Erlich

2008-12-13T22:32:00.000Z

Swimming Poolp-Obra del artista argentino Leandro Erlich

2008-12-13T22:23:00.005Z

BLU + JR in Berlin

2008-12-08T22:13:00.000Z

EMBED #1

2008-12-08T22:00:00.000Z

BLU in Berlin - November 2008

2008-12-08T21:46:00.004Z

Concierto Zahara-Sala exposiciones Zoco

2008-06-23T02:14:00.000+01:00

21-6-2008

http://www.myspace.com/zaharapop

Zahara en concierto día 21 Junio.2008 en la Sala Exposiciones Zoco, de La Zubia

2008-06-12T01:00:00.000+01:00

Lucian Freud

2008-06-11T10:50:00.005+01:00

Pintor inglés de origen alemán, creador de obras precisas y realistas, conocido por su extraordinaria maestría en la representación de las figuras humanas. Nieto de Sigmund Freud, nació en Berlín el 8 de diciembre de 1922 y emigró a Inglaterra con su familia en 1933. Freud es uno de las artistas más representativos de su generación, y ha desempeñado un papel vital en la continuación de la tradición figurativa en la pintura británica del siglo XX. Su fama viene precedida por su inclinación a plasmar el cuerpo humano de maneras poco armoniosas, rasgo determinante de su producción artística. A sus 85 años es el artista vivo mejor cotizado.

Ante todo, Freud valora el estudio psicológico, por lo que en sus retratos no busca el parecido sino el reflejo de lo que representan sus personajes, e intenta encontrar la esencia de su personalidad. él mismo dijo en alguna de las pocas entrevistas que concedió en sus seis décadas de carrera "todo es autobiográfico y todo es un retrato, incluso si se trata de una silla".

Él aclara a su manera: "yo pinto a la gente no como es, sino como la veo". Y parece que posar para él es algo natural. Al hacerlo la gente se olvida del pudor, y de forma simple pone a su disposición todo lo que tiene. Con ropa o sin ella, ha pintado a las personas que ha tenido cerca, sus padres, sus mujeres, sus hijos, sus amigos del Soho y el East End londinenses, otros artistas. Es una opción con fundamento, "no uso modelos profesionales porque están tan acostumbrados a ser mirados que les ha crecido otra piel y cuando se quitan la ropa no quedan desnudos: su piel se ha convertido en otra forma de vestido".

Val Del Omar - Aguaespejo granadino [fragmento 2de4]

2008-06-09T13:50:00.002+01:00

José Val del Omar (Granada 1904 - Madrid 1982)Creador de un talento artístico y tecnológico extraordinario, ''creyente del cinema'' e iluminado por unos nuevos horizontes que formuló mediante las siglas PLAT –que equivalen al concepto totalizador de Picto-Lumínica-Audio-Táctil–, Val del Omar fue contemporáneo y camarada de Lorca, Cernuda, Renau, Zambrano y otros nombres mayores de una Edad de Plata truncada con la Guerra Civil. En 1928 anticipó ya varias de sus técnicas más características, incluyendo el ''desbordamiento apanorámico de la imagen'' fuera de los límites de la pantalla y el concepto de ''visión táctil''. Dichas técnicas, y las del ''sonido diafónico'' y otras exploraciones en el campo sonoro, las aplicaría en su Tríptico Elemental de España, iniciado en 1952 y sólo concluido póstumamente. Pues su obra y su tenaz actividad investigadora –a contrapelo de la incomprensión y el olvido– no empezaron a ser redescubiertas hasta poco antes de su muerte, siendo en cambio el principio de un renacimiento que sigue ganando adeptos. ''Sin fin'' como él ponía al término de sus films.

http://www.valdelomar.com

Kula Shaker-Concierto

2008-05-27T23:23:00.001Z

The Theenagers-Concierto

2008-05-27T23:12:00.002Z

Bloc Party-Concierto

2008-05-27T23:06:00.001Z

Echo And The Bunnymen-Concierto

2008-05-27T22:59:00.001Z

Desnudo bajando una escalera-Marcel Duchamp

2008-04-22T15:52:00.000Z

Living My Life Faster - 8 years of JK's Daily Photo Project

2008-04-20T23:04:00.001Z

El artista Jonathan Keller tiene 32 años. Durante ocho de ellos ha fotografiado su rostro diariamente. Según él "Sí, estoy obsesionado conmigo mismo“.

Letters & Lletres-Javier Mariscal

2008-04-20T22:55:00.001Z

ABC3D

2008-04-19T19:01:00.001Z

pollock expo in MoMa. tv spot

2008-04-18T10:49:00.002Z

Picasso en el MNCARS

2008-04-18T10:39:00.000Z

Ron Mueck. A Girl

2008-04-09T23:31:00.004Z

El escultor australiano Ron Mueck con su obras no sólo hace una lograda imitación, sino que la estudiada plasticidad con que muestra sus esculturas, son más bien una invocación a la realidad deseada, ya que la vida misma tiene la necesidad de esa invocación para sentir que es real y, que posee, por tanto, un minuto de perfección.

Victor Vasarely- OP ART

2008-04-07T22:39:00.007Z

Victor Vasarely, artista hungaro (1906-1997), máximo exponente del Op Art.

El Op-Art se caracteriza por varios aspectos:

La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético.

Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación.

Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.

En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.

Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.

El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.

The Hearts of Age. Primer corto de Orson Wells. 1934

2008-04-07T22:15:00.004Z

Orson Wells realizo este corto a la edad de 19 años, en su época de estudiante. Una sàtira surrealista sobre la muerte.

Ferran García Sevilla

2008-04-03T22:52:00.005Z

La pintura de Ferran García Sevilla, puede catalogarse como expresiva desde el punto de vista del lenguaje, ya que, según palabras de Kevin Power (crítico de arte britanico), “no nos lo impone, sino que charla con nosotros“. El eje principal por el que atraviesa su obra, son los puntos de color y las formas vagando por diferentes espacios vacíos, a lo que merece la comparación con las grandes obras de Joan Miró y el despoblamiento en sus obras.

Illuminant

2008-04-02T23:05:00.000Z

Woodsong I

2008-04-02T23:03:00.000Z

Expertos ingleses critican algunas estatuas erigidas en Londres

2008-04-02T12:05:00.002Z

Robert Gober

2008-04-01T17:08:00.005Z

Robert Gober (nació el 12 de septiembre de 1954) es un escultor norteamericano nacido en Connecticut. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

El trabajo de Robert Gober plantea “grandes cuestiones” de forma muy poco ortodoxa: el medio ambiente, la sexualidad o la religión son algunos de los telones de fondo de sus esculturas e instalaciones. La presencia de objetos cotidianos fácilmente reconocibles pero con algún aspecto inquietante constituye el aspecto más distintivo de su trabajo.

El "Cow Parade" llena de arte y creatividad la ciudad de San José

2008-03-30T16:08:00.001Z

El festival internacional "Cow Parade", que por primera vez llega a Centroamérica, llena desde hoy de color, arte y creatividad a San José, con 120 vacas de fibra de vidrio decoradas de las más impensadas formas.

Con una gran afluencia de público, las vacas pastan, bailan, cantan y hasta son "cocinadas" en los diferentes bulevares y parques de San José, donde estarán hasta el próximo 1 de agosto, para luego ser subastadas en beneficio de obras de bien social.

El presidente del "Cow Parede", Jerry Elboum, afirmó en la inauguración del evento que la edición de Costa Rica es uno de los festivales más hermosos que ha observado, ya que "representa al país, su cultura, sus recursos naturales y su identidad".

Afirmó que en Europa las vacas son decoradas con temas más "internacionales", pero en Costa Rica las han transformado de manera "increíble", como por ejemplo la llamada "bistec encebollado", la cual consiste en una vaca sentada en una sartén, rodeada de verduras y cebolla, con un tenedor y un cuchillo en sus patas.

Joseph Beuys

2008-03-27T23:10:00.004Z

Biografía

"Casi 300", nueva comedia con Carmen Electra

2008-03-27T23:04:00.001Z

La comedia "Casi 300" se integrará este viernes a la cartelera de estrenos. La película, que cuenta con la actuación de Carmen Electra, es una parodia de la taquillera cinta que se basó en la batalla de Termópolis, donde 300 espartanos se enfrentaron a miles de persas.

Leónidas encabeza un batatallón de 13 guerreros que defenderá Esparta contra los invasores, que incluye a Ghost Rider, Rocky Balboa, los Transformes y una jorobada Paris Hilton.

Museo Thyssen-Exposición Modigliani

2008-03-27T00:39:00.004Z

La muestra, que podrá visitarse hasta 18 de mayo en las salas del Thyssen y de la Fundación Caja Madrid, exhibe un total de 130 obras procedentes de instituciones de todo el mundo, como la National Gallery of Art de Washington, la Tate de Londres, el MoMA de Nueva York, el Georges Pompidou de París, el Metropolitan o el Guggenheim de Nueva York.

Colección La Caixa_CaixaForum Madrid

2008-03-27T00:31:00.000Z

ARCO 2008 - Lo mejor y lo peor

2008-03-27T00:23:00.000Z

Diversos artistas nos dan su visión sobre lo mejor y lo peor de ARCO.

Arco 08

2008-03-27T00:16:00.000Z

Exposición en el IVAM del escultor suizo Jean Tinguely

2008-03-25T16:55:00.001Z

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) ha inaugurado una exposición del escultor suizo Jean Tinguely, una retrospectiva que puede verse por primera vez en España y que podrá visitarse hasta el próximo 8 de junio.

La muestra de Jean Tinguely, conocido como el maestro del arte cinético, esto es del arte del movimiento, recoge 172 piezas entre esculturas, dibujos y bocetos.

Symphony for 54 Shoes (Distant Echoes) - Ingrid Bachmann

2008-03-25T16:50:00.002Z

Nacida en Canadá en 1963. Es una artista interdisciplinaria que trabaja en un rango muy amplio de técnicas diferentes y experimentaciones. Ha estado siempre interesada en mezclar el mundo material con lo virtual. Un ejemplo de esto, es su instalación llamada Symphony for 54 Shoes (Distant Echoes), para la cual y como el nombre lo dice, hizo una recolección de 54 zapatos diferentes y los agrupó en unas plataformas electrónicas, que generan una sinfonía.

Video de la Exposición. Dos Miradas Plásticas. Grabado y Pintura

2008-03-25T00:51:00.000Z

Artistas:
Filomeno Machado: Grabado
Isabel Vieiro: Pintura
Fue expuesta del 9 al 17 de Febrero. 2008

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multiplicidad-Marina Núñez

2008-03-11T17:59:00.001Z

Zahara: La canción más fea del mundo

2008-03-05T12:38:00.005Z

Abrimos una nueva ventana de nuestros músicos de Granada y su provincia. Zahara http://www.myspace.com/zaharapop

richard avedon people photos

2008-02-12T12:35:00.000Z

Biografía

Bill Brandt 's photographies

2008-02-04T19:21:00.000Z

Bill Brandt nació en 1904 en Hamburgo. Este gran maestro de la fotografía, optó por resaltar valores como la poesía, la justicia y el amor.

"Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultades receptivas de un niño que mira el mundo por primera vez" (Bill Brandt).

Michael Nyman Band - Time Lapse

2008-02-02T00:00:00.000Z

Michael Nyman (nacido el 23 de marzo de 1944) es un pianista, musicólogo y compositor minimalista. Unos de los grandes compositores de nuestro tiempo.

One more clip from Karel Appel's studio

2008-01-17T13:00:00.000Z

Biografía

Dudok de Wit

2007-12-20T13:10:00.000Z

Father and Daughter

Le Moine Et Le Poisson

The Aroma of Tea

Dudok de Wit, es un cineasta holandés, su particularidad es realizar sus obras con tinta y acuarela a la manera de los dibujantes chinos o japoneses.

Matisse

2007-12-20T01:59:00.000Z

Enlace Biografía...

Gustav Klimt

2007-12-20T01:12:00.000Z

Enlace Biografía....

Antoni Tàpies

2007-12-15T17:22:00.000Z

enlace Biografía....

THE GRAFFITI PROJECT ON KELBURN CASTLE

2007-12-11T14:23:00.000Z

Marcel Marceau

2007-11-24T03:40:00.000Z

El artista francés nació el 22 de marzo de 1923 en Estrasburgo (al este del país), y alcanzó fama mundial de la mano de su mítico personaje "Bip", creado en 1947 y que llevaba su cara pintada de blanco, pantalones muy anchos y una camisa de rayas.

Tras la segunda Guerra Mundial, Marceau encabezó el renacimiento del arte de la pantomima, que había sido opacado por el cine mudo de Charles Chaplin, Buster Keaton o Laurel y Hardy.

Durante la década que va entre 1950 y 1960, el francés se puso al frente de la única 'troupe' de mimo en el mundo, la Compañía Marcel Marceau, que actuó en los principales teatros de su país y del exterior. Luego, entre 1969 y 1971, dirigió la Escuela Internacional de Mimo, antes de crear, en 1978, la Escuela Internacional de Momodrama en París.

Entre otros reconocimientos, Marceau fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de Naciones Unidas sobre el Envejecimiento y recibió el premio Deburau (1948), además de dos Emmy por sus programas de televisión.

Baraka. El Ultimo Paraiso-Ron Fricke 1992

2007-11-04T17:44:00.000Z

Bendición, aliento, esencia de vida... son algunas de las acepciones de la palabra Baraka y las claves de esta historia. Música, sonido e imágenes rodadas durante más de un año en escenarios de los cinco continentes, tan dispares y pintorescos como Tanzania, China, Brasil, Kuwait, Estados Unidos o Europa, llegan directamente a los sentidos del espectador. Un análisis, sin palabras, de la relación del hombre con el entorno en el que vive.

pixar-delivery

2007-10-17T18:01:00.000Z

La leyenda del Espantapajaros-Marco Besas

2007-10-15T23:21:00.000Z

Red Hot Chili Peppers - Live at Slane Castle

2007-10-05T10:13:00.000Z

1.INTRO 2.BY THE WAY 3.JAM 4.SCAR TISSUE 5.AROUND THE WORLD (INTRO) 6.AROUND THE WORLD 7.MAYBE 8.UNIVERSALLY SPEAKING 9.PARALLEL UNIVERSE (INTRO) 10.PARALLEL UNIVERSE 11.THE ZEPHYR SONG 12.THROW AWAY YOUR TELEVISION 13.HAVANA AFFAIR 14.OTHERSIDE 15.PURPLE STAIN 16.IRISH NATIONAL ANTHEM 17.DON'T FORGET ME 18.RIGHT ON TIME (INTRO) 19.RIGHT ON TIME 20.CAN'T STOP 21.VENICE QUEEN (INTRO) 22.VENICE QUEEN 23.GIVE IT AWAY 24.ENCORE BREAK, DRUM & TRUMPET SOLO 25.CALIFORNICATION (INTRO) 26.CALIFORNICATION 27.UNDER THE BRIDGE 28.JAM 29.POWER OF EQUALITY 30.GIVE IT AWAY 31.THE ZEPHYR SONG 32.RIGHT ON TIME 33.CAN'T STOP 34.THROW AWAY YOUR TELEVISION 35.PARALLEL UNIVERSE

Hatsu Yume-Bill Viola 1981

2007-09-21T12:08:00.000Z

Hatsu Yume es una videocreación a color de 56 minutos de duración, creada en el año 1981, período de estancia de Bill Viola en Japón. La obra muestra un viaje a cámara lenta por este país a través de imágenes y escenas que divergen de la asociación Japón-modernidad socialmente establecida.

Además, en el vídeo no aparecen ciudades contemporáneas, sino una peregrinación por los bosques del norte donde se mantienen las tradiciones de antaño. Al pasar por marcos algo más contemporáneos la rapidez de la cámara convierte esas imágenes en imágenes borrosas.

Asimismo, el título de la videocreación es una alegoría espiritual que compara la luz y la oscuridad con la vida y la muerte. Hace referencia a la cultura popular japonesa, donde las acciones realizadas el primer día del año son especialmente relevantes.

El artista neoyorquino Bill Viola se graduó en estudios experimentales en la Universidad de Siracusa, centro pionero en la utilización de nuevos medios de expresión. A principios de los años 70 comenzó a trabajar con el vídeo, en un momento en el que el videoarte buscaba su lugar como forma artística autónoma.

A finales de esa década y principios de la siguiente, el desarrollo de los medios audiovisuales y su evolución personal impulsaron sus ideas y su capacidad técnica. Desde entonces, lleva trabajando en videoarte, videos arquitectónicos, música ambiental, música electrónica y proyectos para televisión, consagrándose así como uno de los videoartistas más importantes en la actualidad.

Sus obras se fundamentan en el misticismo, las tradiciones espirituales, el cristianismo, el budismo zen, el sufismo y el islamismo. Asimismo, suele recurrir a representaciones oníricas y a temas como el ciclo vital, la vida y la muerte.

El neoyorquino ha expuesto en numerosos países de todo el mundo y entre sus exposiciones caben destacar las realizadas en el Getty Museum de Los Angeles, el Guggenheim Museum de Nueva York, el Stedelijk Museum de Amsterdam o la National Gallery de Londres

Installation of Richard Serra's sculptures at MoMA

2007-09-20T10:45:00.000Z

Richard Serra es uno de los escultores más destacados del siglo 21 y sus obras, elogiadas durante mucho tiempo, son innovadoras y desafiantes, y evidencian el proceso de fabricación, las características del material, así como la participación del espectador y el entorno en el que se ubican. Como artista emergente a comienzos de la década de los sesenta, Serra contribuyó a cambiar la naturaleza de la producción artística. Junto con los minimalistas de su generación, recurrieron a materiales industriales y poco convencionales en sus obras y comenzaron a dar importancia a sus propiedades físicas. Libre de su papel simbólico, de la tradicional base o pedestal y una vez inmersa en el espacio real del espectador, la escultura entabla una nueva relación con el observador, cuya experiencia fenomenológica de un objeto se convierte en esencial para comprender su significado. Se anima al espectador a moverse alrededor, a veces encima, dentro y a través de las esculturas, para hallar sus múltiples perspectivas. Durante años, Serra ha hablado largo y tendido acerca del campo espacial entre sujeto y objeto.

Jan Svankmajer-Dimensions of Dialogue

2007-09-13T12:44:00.000Z

Jan Svankmajer (Praga, 4 de septiembre de 1934) ocupa un lugar excepcional en la cinematografía animada contemporánea. Sus películas, marcadas por el surrealismo y una inclinación acentuada hacia todo lo absurdo, fueron laureadas en muchas partes del mundo. Además de director fílmico y animador, Jan Svankmajer es también artista gráfico, escultor, poeta y diseñador.

Street Of Crocodiles - Brothers Quay

2007-09-13T12:31:00.000Z

Nacidos físicamente idénticos en Pennsylvania en 1947, los gemelos Timothy y Stephen Quay han desarrollado desde finales de los años 70 una filmografía magistral y muy difícilmente clasificable. Centrados en el terreno de la stop-motion han realizado un buen número de cortometrajes breves, concentrados, terriblemente bellos y crueles, angustiosos, desconcertantes, y técnicamente asombrosos. Rehúsan prácticamente toda aparición pública y realizan ellos mismos casi todos los elementos de sus producciones: la fabricación de las marionetas y escenografías y su paciente manipulación, la iluminación, la dirección y la fotografía.

Piotr Kamler - Coeur de Secours (1973)

2007-09-13T12:05:00.000Z

Cineasta de animación experimental de la talla de colegas como Starewicz, Borowczyk o Svankmajer, e influyendo posteriormente en la obra capital de los hermanos Quay. Piotr Kampler de origen polaco y emigrado a Francia donde está gran parte de su obra ha ganado premios tan prestigiosos como Annecy Grand Prix, y su obra se ha expuesto en diferentes museos como el MOMA de Nueva York.

Ladislaw Starewicz-The insects´ Christmas (1913)

2007-09-13T11:40:00.000Z

El padre de la animación (1910 y 1945) Ladislaw Starewicz trabajó intensamente en el campo de la animación, prefigurando las actuales técnicas de "stop-motion" (animación fotograma a fotograma) y los "animatronics", marionetas accionadas manual y eléctricamente.

Documental Frida Kahlo

2007-09-11T14:37:00.000Z

Frida Kahlo la pintora mexicana de mayor resonancia a nivel internacional, capaz de trasnformar en arte su sufrimiento.
"Nunca pinté sueños, pinté mi propia realidad"

El más reciente documental sobre la vida y obra de esta polémica artista mexicana del siglo XX. Usando fotografías familiares, videos nunca antes vistos y comentarios de su propia familia, nos muestra su obsesivo amor por Diego Rivera, su escandaloso bi-sexualismo, sus problemas físicos y el desarrollo de un estilo que la hizo única y famosa.

"La muerte mexicana es origen, como dice Carlos Fuentes: Somos hijos de la muerte". Sin la muerte que nos precede, no estaríamos aquí. La muerte es nuestra compañera. "Frida tenía la inteligencia de burlarse de la muerte".

Meshes of the afternoon-Maya Deren, de 1943

2007-09-11T11:37:00.000Z

Maya Deren(1917-1961)se la considera la primera directora de cine underground estadounidense. Lo significativo de su aportación es que toda su carrera corre en paralelo a la apertura de nuevas vías para el cine de vanguardia. Su obra sirvió de visagra entre las artes plásticas y el cine. Maya Deren fue la primera directora de cine estadounidense que visitó institutos y universidades para dar a conocer el cine experimental.

La autora definía sus propias obras con el término "películas de cámara", puesto que sus películas aspiran a llegar a un público que no sea muy amplio, un público intimista. No aspira a exhibirse en los grandes cines, pero tampoco a la marginalidad. Sus circuitos serán las universidades, museos, etc. todo lo que estaba en manos del arte pero a lo que el cine no había accedido todavía. Su película más destacada es Meshes of the afternoon, que parte de lo onírico en el cine y la pintura europea y hace de la mujer la protagonista, interpretada por ella misma.

Deren distribuía sus propios filmes y los promovía a través de clases y ponencias en Estados Unidos, Canadá y Cuba. También actuaba, editaba, escribía y dirigía sus propias películas. A través de la década de los 40´s y los 50´s, Deren ataco a Hollywood por su monopolio artístico, político y económico sobre el cine americano, decía “hago mis películas por lo que Hollywood gasta en lápiz labial”, y se quejaba de que Hollywood “ha sido un gran obstáculo para que el cine se definiera y se desarrollara como una forma de arte creativo y fino”. Su posición siempre fue de oposición a los estándares y practicas de la industria fílmica de Hollywood.

"Batalla en Kruger": Impresionante video que muestra lucha de búfalos, leones y cocodrilo

2007-09-10T23:13:00.000Z

El vídeo se titula "Batalla en Kruger", porque está filmado en el Parque Nacional de Kruger y muestra la crudeza de la lucha por la supervivencia en el mundo animal.

Dave Budzinski, el creador de este popular vídeo, declaró que no es muy aficionado a utilizar la videocámara y que sólo la usa una vez al año: "Tuve la suerte de estar en el lugar preciso y en el momento adecuado".
El guía del safari, Frank Watts, aseguró no haber visto un espectáculo similar en su vida.

A tale of rock

2007-09-10T23:01:00.000Z

Video de la exposición el Arte, como expresión natural del ser humano

2007-06-21T12:00:00.000Z

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Poesía Exposición

Agustín Montes uno de nuestros alumnos del Taller Pintura de Mayores de La Casa Pintá, de 76 años de edad y que ha participado en esta exposición nos ha escrito esta poesía.

Exposición

Estoy alegre como
unas pascuas
contento como un tambor
porque tengo un cuadro
en esta exposición.

Para mi es una alegría
que no podré olvidar,
con los años que yo tengo,
y poder participar.

Porque es el primer curso
y también la primera vez
que cojo yo entre mis manos
un liezo y un pincel.

Y gracias al profesor
aquí lo puedes comprobar,
hay algunos compañeros
que pinta fenomenal.

Por eso os digo paisanos
que para aprender
no hay edad.
Hay que tener buen maestro,
olvidarse de la edad.

Muchas gracias a ti Agustín Montes por esta poesía y a todos los artistas de esta exposición por participar en la cultura.

Ya sabéis, si queréis participar en la cultura solo tenéis que visitar nuestro Ayuntamiento para informaros de todas las actividades que realizamos y programamos a través de las Concejalías.

La Cultura somos todos/as y con ella pretendemos crear ilusión y promover valores de solidaridad, igualdad y respeto velando por la pluralidad y la diversidad cultural ...............Participa.........

Todavía podéis visitar la exposición hasta el día 24 de Junio de 19 a 21h.

Nuestra programación de la Sala de exposiciones Zoco en esta etapa ha terminado, volveremos en octubre con nueva programación. En esta etapa hemos conseguido nuestros objetivos, crear un espacio de convivencia y que los ciudadanos/as de nuestro municipio participen.

En estos nueve meses hemos organizado 5 exposiciones en la Sala de exposiciones Zoco con las creaciones de 32 artistas de nuestro municipio, entre colectivas e individuales, con una acogida de público de 900 personas.

Todo esto ha sido posible gracias al Area de Cultura del Ayuntamiento de La Zubia y a todos/as nuestros ciudadanos/as y artistas.

Women In Art

2007-06-19T15:31:00.000Z

La mujer siempre ha tenido inspiración en los lienzos de los artistas de los últimos siglos.

Leonardo Da Vinci, Raphael, Titian, Botticelli , Boltraffio, Albrecht Durer, Lucas Cranach the Elder, Messina, Perugino, Hans Memling, El Greco, Hans Holbein, Rokotov, Peter Paul Rubens, Gobert, Caspar Netscher, Pierre Mignard, Jean-Marc Nattier, Vigee-Le Brun, Sir Joshua Reynolds, Winterhalter, Tyranov, Borovikovsky, Venetsianov, Gros, Kiprensky............

En este video podemos ver 500 años de retratos femeninos.

William Wegman-1972

2007-06-18T10:17:00.000Z

En los años sesenta, Wegman fue un pionero del arte conceptual y de la realización de videos. Pero fue mientras vivía en Long Beach, California, que adquirió a Man Ray, el perro con el que comenzó una fructífera colaboración que duró 12 años. Muy pronto, las imágenes del can —que daba la cara a la cámara con una mirada inexpresiva y llevando varios disfraces— realizadas por Wegman catapultaron al artista a la fama internacional.

En 1972, Wegman y Man Ray se mudaron a Nueva York, donde otro perro, Fay Ray, se unió a la fotográfica familia en 1986. A través de los años, los descendientes de Fay Ray se han convertido en parte del elenco de personajes de Wegman, apareciendo como figuras de la guerra de Independencia, caddies de golf y hasta de patinadores.

Amados por el público y por la crítica dentro del mundo del arte internacional, Wegman fascina a todos por la misma razón: un humor inteligente y sutilmente subversivo que desestabiliza lo familiar para revelar las rarezas esenciales de la vida. A lo largo de su carrera, se ha paseado por varios tipos de expresiones artísticas, desde obras conceptuales hasta sesiones fotográficas para revistas, desde obras de video hasta segmentos de televisión para Plaza Sésamo y Saturday Night Live.

Tadanori Yokoo "Kachi Kachi Yama" (1965)

2007-06-07T18:25:00.000Z

Tadanori Yokoo, diseñador gráfico y uno de los artistas Japoneses más internacionales.

Japón conservó la estructura de una sociedad feudal hasta mediados del siglo XIX, su rápido desarrollo industrial durante el siglo XX, especialmente en la décadas siguientes a la segunda Guerra Mundial, es un testimonio de una gran energía y voluntad de este pueblo.

En el período de posguerra caracterizado por la rápida expansión industrial y asimilación de los estilos de vida y modelos sociales occidentales, el problema filosófico que enfrentaba el diseñador japonés consistía en la forma de conservar las tradiciones nacionales mientras incorporaba las influencias occidentales.
En Japón las tendencias del diseño del siglo XX no habían sido bien recibidas, el esfuerzo de 1931 por incorporar los conceptos de la Bauhaus, fue inútil.

Yusaka Kamekura (1915), un estudiante, en el periodo de posguerra emergió como un líder en el diseño. Bajo su liderazgo los diseñadores gráficos disiparon la creencia de que las comunicaciones deben ser dibujadas a mano. Los diseñadores japoneses afirmaron su condición profesional.

El constructivismo europeo llegó a ser la fuente principal para la nueva tendencia de diseño japonés, sin embargo su organización sistemática y los fundamentos teóricos fueron moderados por la inclinación tradicional japonesa hacia la solución de problema intuitivos y la herencia de formas emblemáticas simplificadas. En lugar del equilibrio asimétrico relacional y los fundamentos del constructivismo europeo, el diseñador japonés prefiere a la colocación central y organización de espacio alrededor de un eje central.

Una fuente de inspiración del diseñador gráfico japonés es el símbolo familiar, el mon, que han sido utilizados por miles de años. A todos las pertenencias y ropas de vestir se aplicaban diseños simplificados de flores, pájaros, animales, plantas y objetos caseros contenidos dentro de un círculo.

Kamekura trazó una nueva tendencia japonesa, demostró su liderazgo al fundar el Club de Arte y Publicidad japonés. En 1960 estableció el Centro de Diseño japonés.

Su trabajo se caracteriza por la disciplina, el conocimiento profundo de las técnicas de impresión y la construcción cuidadosa de los elementos visuales.

En 1964 el mundo colocó sus ojos en los juegos olímpicos en Japón. El logotipo y los carteles creados por Kamakura recibieron la aclamación internacional e hicieron de Japón un centro de actividad del diseño creativo. Un enfoque imaginativo del diseño gráfico fue desarrollado por Masuda Tadashi (1922). Se creó el Instituto de Diseño Masuda Tadashi, allí exploró nuevas soluciones e inesperadas combinaciones y nuevas formas de ver las cosas. Las personalidades trabajaban en grupo para buscar la mejor solución del problema. Sostiene que debe mantenerse un equilibrio entre las responsabilidades artísticas y sociales, puesto que las comunicaciones gráficas tienen un gran impacto cultural y económico, además influyeron sobre el estilo de vida de las personas. Su idea de colaboración permitió que surgieran soluciones creativas para el diálogo y el trabajo en equipo. La colocación de la tipografía, sobre o debajo de la fotografía, se hace con gran sensibilidad. La forma preferida es diseñar una estructura de líneas finas perfiladas como un recipiente que contiene la información tipográfica. El color se utiliza con mucha eficiencia, trasfondo de colores brillantes contrastan contra objetos de matiz contrastante, para unificar la imagen se suele utilizar un tinte de color uniforme.

A partir de los trabajos de Kamekura y Tadashi, Tadanori Yokoo aparece como un elemento aparte de esta generación de diseñadores y de su filosofía. Su vocabulario de diseño rechazaba el orden y la lógica del constructivismo, sus nuevos recursos fueron la incansable vitalidad del dadaísmo y los medios masivos, el arte popular y las historietas cómicas. También montajes de elementos fotográficos y las tradicionales imágenes japonesas traducidas al lenguaje del arte popular.

A finales del “60 y principio del “70 el vocabulario del diseño, el alcance artístico y las técnicas de impresión de Yokoo fueron cada vez más libres. Su trabajo suelen se desplazarse a imágenes inesperadas y aún místicas. Expresa la pasión y curiosidad de una generación japonesa que creció con la cultura popular americana y el conjunto de medios electrónicos. Los valores cambiantes y el rechazo a la tradición se expresan simbólicamente en la libertad de las graficas de Yokoo.

Len Lye: Animación experimental

2007-05-29T16:57:00.000Z

Len Lye (Nueva Zelanda 1901-Nueva York 1980) es, junto con Fischinger, uno de los máximos exponentes de la animación experimental de la primera mitad del s.XX.
Precursor de muchos de los hallazgos que hicieron famoso a Norman Mclaren, Len Lye fue también un destacado pintor y escultor de vanguardia dotado de una enorme intuición que le llevó a experimentar con todo tipo de materiales dentro y fuera del film.
Un ejemplo de ello lo tenemos en Color Cry, obra inspirada en los rayogramas de Man Ray y que se realizó colocando objetos y materiales diversos sobre la película e impresionándolos para conseguir su huella.

Los cuadros y esculturas que Len Lye creó durante sus primeros años de estancia en Londres sorprendieron a los artistas y críticos como algo completamente diferente a lo que habían visto hasta entonces. Era obvio que aquel joven artista formaba parte del movimiento moderno, pero enfocaba su arte desde un ángulo completamente nuevo. Julian Trevelyan diría de Lye como persona que "Era como un hombre de Marte que lo veía todo desde un punto de vista totalmente diferente, y era eso lo que le hacía tan original1". Otro pintor inglés, Paul Nash, escribió sobre su primer encuentro con el arte de Lye en una exposición de pintura: "Me atrajo inmediatamente aquel tipo de arte tan inusual. Era totalmente diferente a lo que ofrecían los demás autores expuestos. Pero por encima de todo, lo que me produjo un mayor impacto fue su sentido del ritmo [visual], aunque lo había expresado de manera un tanto excéntrica; no en el sentido de que resultara aburrido, sino en el sentido de que resultaba absolutamente independiente".

La película de Lye de 1929, Tusulava, también fue considerada una obra exótica y difícil de comprender o clasificar. La reacción del crítico del Daily Sketch que la resumió como algo "llamativo" pero "extraño" fue algo generalizado en la época. Los comentarios más profundos llegaron de labios del crítico de arte Roger Fry, que describió Tusalava como el producto de "un nuevo tipo de imaginación" que "no prestaba atención a las formas en sí, sino… a los movimientos en el tiempo." Y añadía: "Es la primera persona que conozco que se haya atrevido a explorar ese camino".

Regen -1929 - Joris Ivens

2007-05-29T15:57:00.000Z

Ivens es uno de los fundadores más influyentes y prolíficos del documental del siglo XX. Sus documentales demuestran un gran interés socio-político así como una distinguida e innovadora cualidad audiovisual. Ya de joven, Ivens, jugó un papel prominente en la vanguardia cinematográfica internacional debido a las influencias que obtuvo del Expresionismo alemán y de la Vanguardia rusa. En los años treinta se consolidó como un director que utilizaba el medio cinematográfico para reflexionar sobre los acontecimientos a escala global, con temas como el Socialismo Soviético, la Guerra Civil española, la lucha de Indonesia por la independencia y las revoluciones de Cuba y China.

Ivens hizo más de 80 películas en 20 países utilizando un lenguaje fílmico ingenioso para apoyar a la gente en su afán y esfuerzo por el progreso social, en su lucha contra el fascismo y los principios colonialistas. Sus documentales demuestran un profundo interés en retratar el mundo y sus habitantes durante el siglo veinte, una era de grandes cambios e innovación, marcada por un estilo cinematográfico que se mueve entre los límites del arte y la propaganda

Video de la exposición del Ayer al Hoy. Restauración de Fondos del Archivo Histórico Municipal de La ZUBIA

2007-05-17T23:29:00.001Z

Desde aquí le damos las gracias a tod@s l@s ciudadan@s de La Zubia por su gran acogida y afluencia de público. Tenemos que sentirnos todos y todas los ciudanos/as orgullosos/as de vivir en un municipio interesedo por su pasado histórico.
Aún estará hasta el 20 de Mayo....os esperamos.

"El acceso al universo cultural y simbólico en todos
los momentos de la vida, desde la infancia hasta la vejez,
constituye un elemento fundamental de formación de la sensibilidad, la expresividad, la convivencia y la construcción de ciudadanía".
Agenda 21 de La Cultura

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Especial Dziga Vertov

2007-05-16T22:09:00.000Z

Denis Arkadievitch Kaufman, conocido como Dziga Vertov, nació en Bialystok, Polonia. Tras la invasión germana durante la Primera Guerra Mundial, se trasladó con su familia a Rusia, donde fue testigo de la revolución soviética. Estudió medicina en San Petersburgo. En Moscú comenzó su carrera en la producción de noticiarios cinematográficos y el desarrollo teórico de un pensamiento comunicativo del espíritu revolucionario a través de lo que define como el cine-verdad (kinó-pravda), la realidad como es. Vertov plantea una respuesta innovadora, vanguardista y futurista, al cine documental que realiza (el 'cine-ojo': hacer visible lo invisible...). Una fuerte creatividad al servicio de la propaganda en los años más transformadores del espíritu revolucionario. Realizó asimismo diversos largometrajes, entre los que cabe citar El hombre de la cámara (1929)
Muchos de los conceptos teóricos de Vertov fueron retomados en Francia, en los años sesenta, por el movimiento del cinéma verité.

John Baldessari-Arte Conceptual

2007-05-16T14:58:00.000Z

Artista estadounidense. Hacia finales de los años cincuenta abandona la pintura, conservando el “cuadro” como soporte, siendo su fascinación por las teorías del lenguaje lo que le conduzca a otorgar prioridad al concepto sobre la imagen. De 1959 a 1968 realiza “cuadros” en los que únicamente se representa un texto (Pinturas narrativas), o imágenes fotográficas que quedan reveladas sobre tela emulsionada. En ellas explora la mirada a través del nuevo enfoque, composición y recorte que da a sus imágenes, de acuerdo a estructuras semiológicas, uniendo secuencias visuales junto a palabras en principio inconexas, pero que sugiren al espectador alusiones a la realidad, siempre con gran carga irónica. Poco a poco abandona su fascinación por el lenguaje, retomando la imagen la prioridad dada al concepto, lo que supone una vuelta al arte conceptual. Profesor del California Institute of the Arts, centro desde el que influye en varias generaciones de artistas y desde el que inculca su talante desmitificador, su modestia ante las cosas y su fina intuición para ver más allá de los esquemas preconcebidos en torno a las imágenes y al lenguaje.

Andy Warhol-documental-biografía

2007-05-16T14:47:00.000Z

An American Family - Andy Warhol

2007-05-16T14:28:00.001Z

ANDY WARHOL not rolling a joint

2007-05-16T14:25:00.000Z

Ocean Light

2007-05-14T23:14:00.000Z

Elusive

2007-05-14T15:20:00.000Z

Miss You Francis..... Tributo a Francis Bacon

2007-05-14T15:03:00.000Z

OAU! presents "Pintura Acumulativa"

2007-05-03T15:25:00.000Z

OAU! invitó dentro del marco del Sincronia Events#02 que se desarrolló el 23/02/07 dentro del barco "la Naumón" de la fura dels baus,a un grupo de artistas procendentes del mundo de la pintura y el streetart,para realizar esta obra evolutiva en una de las salas. En el montaje de video,cada personaje que aparece en escena es asignado a un beat o sonido,de modo que no sólo se puede notar la evolución visual de la obra sino musical.(el montaje original está en stereo,y dependiendo de hacia donde se mueva la gente el sonido varia de izquierda a derecha).